VERSUS ECODESIGN estuvo en nude 2017

miércoles 15, noviembre 2017

Tras su amplia experiencia como arquitectos en proyectos de arquitectura ecológica y
bioclimática en Shanghái, Víctor López y Samuel Ballester desde su firma de diseño
VERSUS ECODESIGN aplican sus conocimientos al diseño de productos funcionales que invitan al disfrute de los sentidos. Su objetivo es claro, recuperar la relación y el equilibrio con el entorno natural para ayudar a los usuarios a crecer personalmente mejorando sus vidas y alcanzando la felicidad a través de los pequeños detalles.
En el espacio NUDE de Feria Hábitat Valencia presentan el portaincienso ecológico
in·sense, una pieza exclusiva hecha a mano, diseñada y autoproducida en Valencia, que
destaca por su funcionalidad y diseño.

Following extensive experience as architects working on ecological and bio-climatic
projects in Shanghai, Víctor López and Samuel Ballester are now applying their knowledge, through their design company VERSUS ECODESIGN, to the design of functional products that can be enjoyed on a sensory level.
Their aim is clear: to re-create a relationship and balance with the natural environment so as to help the user grow personally by improving their lives and achieving happiness through the enjoyment of small details. At Nude at Feria Hábitat Valencia they are showing an organic in-sense burner, an exclusive, hand-made piece designed and
produced by the company in Valencia that is remarkable for its functionality and design.

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Life Art Design Group estuvo en nude 2017

jueves 9, noviembre 2017

LIFE ART DESIGN GROUP es un estudio creativo multidisciplinar que fue fundado por 3 diseñadores coreanos asentados en ese país, Hyundae Kang, Jung A Lee y Chulan Kwak.
Después de seguir trayectorias individuales en diseño de mobiliario y arte textil se  juntaron, finalmente, para trasladar ideas que habían ido desarrollando durante mucho tiempo y que tenían sus orígenes en materiales, técnicas e ideas coreanos tradicionales,
a realidades modernizadas e industrias urbanas. Su trabajo se puede describir como una “yuxtaposición de lo tradicional con lo moderno, artesanía con diseño, arte con industria.” Trabajan juntos desde el 2011 y han sido invitados a participar en numerosas ferias y exposiciones como son el London Design Festival (2011), la feria Stockholm Furniture Fair (2013), IMM Cologne (2014), Paris Design Week (2015) y Ventura Lambrate Milano(2016).

LIFE ART DESIGN GROUP is a multidisciplinary creative studio, founded by 3 Korea-based designers, Hyundae Kang, Jung A Lee and Chulan Kwak. With their professions of
furniture design and textile art, they finally merged together and brought their long-time ideas originated from Korean traditional materials,techniques and ideas into modernized realities and urban industries.
Their works could be explained as ‘juxtaposition of tradition and modern, craft and design, art and industry.’ Since 2011, they have been working together and invited from many fairs and exhibitions such as London Design Festival(2011), Stockholm Furniture
Fair(2013), IMM Cologne(2014), Paris Design Week(2015), Ventura Lambrate Milano(2016).

Para más información contacta con Life Art Design Group: texjung@smu.ac.kr

For more information contact Life Art Design Group: texjung@smu.ac.kr

Andreu World presenta la publicación “Comer bien sentado”

martes 7, noviembre 2017

Ayer se presentó en Gastrónoma, el gran evento de la gastronomía en Feria Valencia,  la publicación “Comer bien sentado”

Es la primera edición de una guía de restaurantes, que se reeditará y ampliará anualmente, realizada con la idea de maridar la gastronomía con el buen diseño.

La presentación corrió a cargo de Jesús LLinares, CEO de Andreu World, acompañado de Bernd H Knöller, chef de Riff  y de  Steve Anderson, chef de Ma Khin Café y Seu Xerea.  Este últimó destacó  la “experiencia que ofreces en un restaurante es sensorial, no es únicamente la comida o los platos, los sabores, el espacio, el equipamiento, todo cuenta para poder ofrecer excelencia en la gastronomía”.

  Se trata una guía de restaurantes, que se reeditará y ampliará anualmente, realizada con la idea de maridar la gastronomía con el buen diseño. Promovida por Andreu World, la empresa española especializada en sillas con mayor proyección internacional, es una publicación singular que además de ser útil como guía –que incorpora reseñas sobre 25 restaurantes de todo el mundo-, trata de reflexionar sobre la importancia del diseño en los espacios de restauración,con entrevistas a chefs reconocidos con estrellas Michelin, comoAlbert Raurich, Eneko Atxa, loshermanos Torres, Paco Pérez o Bernd H. Knöller.

Ha sido escrita por Álvaro Castro, periodista gastronómico y “lifestyle”. Sus páginas invitan a un viaje culinario y creativo alrededor del mundo por ciudades como Berlín, Singapur, Londres, Madrid, París, Nueva York o Brisbane.

Lugares muy diferentes que tienen algo en común: en todos ellos se puede comer bien y sentado sobre una silla de fabricación española.

Andreu World fabrica las sillas,butacas, banquetas y mesas de muchos restaurantes que han sido proyectados por profesionales que saben de la importancia de comer bien sentado.

La idea de reflexionar sobre ello, explica  Jesús LLinares,  nos ha llevado a realizar esta publicación, que cuenta con las opiniones de reconocidos cocineros. No es una guía sino una relación de lugares recomendados. Tampoco es una selección objetiva, pero los asientos de Andreu World tienen la suerte de estar en las mesas de muchos buenos restaurantes repartidos por el mundo y, como sucede con la buena comida, queremos compartirla con sus clientes y amigos.

Andreu World trabaja con diseñadores y arquitectos de prestigio internacional como Patricia Urquiola, Jasper Morrison, Lievore Altherr Molina, William Sawaya o Piergiorgio Cazzaniga.

La marca Andreu World está presente en más de 70 países. A lo largo de su trayectoria, ha sido galardonada con reconocidos premios internacionales de diseño como Red Dot Design Award, Best of NeoCon, Wallpaper Awards y el Premio Nacional de Diseño.

Calamina estuvo en nude 2017

lunes 6, noviembre 2017

CALAMINA: una provocación funcional en la frontera del arte. Esta idea original del escultor Carlos Aucejo y la periodista Marta Ramón toma el sujeto artístico como punto de partida, centrando su interés en la figura del creador. Cada uno de sus diseños supone un desafío manual al contexto actual de reproducción mecánica.

En Nude 2017 presentan lámparas de mármol de gran presencia visual y rotundidad estética. Todas las piezas de CALAMINA son esculturas dotadas de funcionalidad,
cuerpos únicos que han sido concebidos como soportes de experimentación técnica en la
intimidad del taller del artista.

CALAMINA: functional challenge on the edges of art. This original idea from sculptor Carlos Aucejo and journalist Marta Ramón takes what could be the subject of a work of art as the starting point whilst focusing on the figure of the creator. Each of their designs is a manual challenge to the current trend for mechanical reproduction.
At Nude 2017 they are showing visually impressive and appealing round marble lamps. All of CALAMINA’s items are sculptures that are functional, unique pieces designed to support technical experimentation in the intimacy of the artist’s studio.

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TOTÓ LAMPES estuvo en nude 2017

jueves 2, noviembre 2017

ToTó lampes es el resultado de la asociación entre el diseñador valenciano Moncho Hernández y la ceramista francesa Sarah Maso, para la creación de piezas de iluminación y mobiliario originales y limitadas, combinando diferentes materiales como el metal y la cerámica. En nuestro taller fabricamos elementos de diseño para el hogar cuidando hasta el último detalle, y
dejando una parte de nosotros en cada creación.

ToTó lampes is the outcome of an association between Valencian designer Moncho Hernández and French ceramicist Sarah Maso, who joined forces to create original, limited run pieces of furniture and lighting, combining different materials such as metal and ceramic. In our workshop we make designer items for the home, taking great care over every last detail and leaving a trace of ourselves in every creation.

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Lillo Disseny estuvo en nude 2017

lunes 30, octubre 2017

Lillo es un estudio donde se concibe el diseño como un proceso creativo en el cual convergen y armonizan la razón y la emoción para gestar cada nuevo proyecto. Un proceso creativo comprometido con la cultura, la artesanía, la industria… fomentando un desarrollo sostenible y respetuoso con el medio ambiente. Upcycling coffee es una propuesta de diversos elementos de mobiliario autoproducidos para el hogar, donde la tendencia del supra-reciclaje se junta con la utilización de materiales más humildes, dándoles un nuevo uso y confrontándolos con los excesos de la cultura del usar y tirar. Casi todos los diseños propuestos reutilizan, en mayor o menor medida, objetos de desecho que aportan a cada propuesta una identidad fuera de la seriación en masa. Esto hace que cada objeto sea único, aunando diseño e innovación con artesanía en la
fabricación de los mismos.

For Lillo as a practice, design is perceived as a creative process in which reason and emotion must converge in harmony in order to manage each new project. The process is involved with culture, craftsmanship and industry, fostering
sustainable, environmentally friendly development. ‘Upcycling coffee’ is a proposition that includes several different items of  home-made household furniture that combine the trend for upcycling with the use of more humble materials, giving them a new purpose and setting them in counterpoint to the excesses of the throwaway culture. Almost all the designs being offered reuse, to greater or lesser extent, objects that have been thrown away and thus lend each design an identity that is miles away from anything that has been mass produced. As a result, each object is unique and has been made by a combination of design, innovation and craftsmanship.

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Miguel Torregrosa estuvo en nude 2017

viernes 27, octubre 2017

Es la primera vez que el diseñador Miguel Torregrosa participa en nude y lo hace con la Lámpara Torregrosa.

Construida sobre una unidad de bombilla con pantalla, se aumenta el número de luces según el empleo al que se quiera destinar y así hasta completar una serie de productos con un mismo módulo como unidad destinados a la iluminación. En la lámpara predomina el aspecto orgánica de la pantalla, que las convierte en piezas únicas, al no existir duplicación de la forma en los diferentes módulos que la componen, por el método de producción escogido. Una elaboración artesanal a través de un proceso industrial. La iluminación es un tema interesante porque en la última década ha  experimentado una evolución tecnológica, que nos permite variar el modo en que nos iluminamos. Por lo que desde el taller se desarrollan productos terminados, sin depender de ninguna fabricación externa, son soluciones de mínima inversión. Esto, permite trabajar sobre pedido personalizado, con materiales obtenidos por distribuidores próximos.

The Torregrosa Luminaire,  the luminaire is built up starting from a unit comprising one lamp with a shade. The number of
lamps is increased in line with the purpose of the luminaire, thereby creating a series of lighting products based on the same module. The main feature is the organic nature of the shade, which makes each luminaire unique because the way they are
produced means that the shapes of the different component units are never duplicated. This is artisan production using an
industrial process. Lighting is an interesting issue because of the way it has evolved technologically over the last decade, which enables us to vary the way in which we light our environment. The implication for our workshop is that we develop finished products that are minimum investment solutions as they do not rely on any external manufacturing. This in turn means we make to customised order using materials sourced by distributors nearby.

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besign Fest celebra su segunda edición con gran éxito

lunes 23, octubre 2017

Este fin de semana nude asistió a la segunda edición del  besign Fest, el festival de diseño de Castellón organizado por la Exprimidora.

Más de un centenar de personas han participado en las diferentes actividades celebradas durante el fin de semana. En la sesión del sábado 21 los asistentes pudieron conocer de primera mano el trabajo de algunos de los referentes nacionales del diseño, el interiorismo y la comunicación.

La primera jornada de besign Fest estuvo centrada en dos talleres:  el diseñador Joan Quirós impartió un taller sobre métodos, normas, materiales y pasos que hay que seguir para realizar un lettering hasta su finalización.

Paralelamente el colectivo Zuloark desarrolló junto a los asistentes una estructura efímera de ‘urbanismo épico’. “Se trata de estructuras de grandes dimensiones que se construyen en apenas unas horas y únicas, ya que cada una es diferente de las anteriores”, explican desde el colectivo Zuloark. Los participantes construyeron  de forma colaborativa una instalación que sirvió de escenario.

Precisamente la noche arrancó en este espacio y con el Pechakucha, un evento de código abierto donde diferentes creativos han expuesto sus trabajos en intervenciones de 6 minutos en un ambiente relajado y de ocio.  En esta edición han participado personajes tan variados  del mundo diseño, la industria o la comunicación como Lebrel, Yonoh Studio, Smallgran ,  D(x)i Cultura & Postdiseño, Ana Beltrán Porcar, Olivari,  Beltá&Frajumar, Joan Quirós,  Miguel Oury, Samallgran,  Summumsstudio, Zuloark,   Daniel Olury.

La cita continuó el sábado 21 de octubre en el Casino Antiguo de Castellón. Las charlas estuvieron protagonizadas por algunos de los nombres más reconocidos del panorama nacional .

Entre los profesionales que han pasado por el besign Fest durante el sábado destacan algunas de las personalidades más conocidas relacionadas con el diseño de producto, como Antoni Arola, especialista en iluminación, o Joan Rokeski, estudio de Castellón con clientes a nivel internacional. El diseño gráfico y la ilustración también han estado presente con la participación de Amaia Arrazola, Clase BCN o Pati Núñez. Los componentes de El Equipo Creativo han sido los encargados de traer el diseño de interiores al festival. besign Fest se posiciona así como un evento que trata el diseño desde un unto de vista multidisciplinar y que aglutina las diferentes profesionales creativas .

 

 

Jaume Molina estuvo en nude 2017

lunes 23, octubre 2017

Jaume Molina es graduado en Ingeniería en Diseño Industrial por la Universidad Politécnica de Valencia, especializado en diseño para el hábitat. Funcionalidad, estética y simpleza formal son las principales cualidades que describen
sus diseños.
Su objetivo es crear piezas que tengan personalidad propia y que generen un diálogo con el usuario, de esta manera se convierten en algo más que un objeto. En su segundo año en Nude presenta dos series de mobiliario de líneas geométricas, limpias y con carácter propio. TRIANGLE está compuesta por dos sillas y una mesa de centro. LAU está formada por una butaca y un sillón.

Jaume Molina graduated in Engineering in Industrial Design at the Polytechnic University of Valencia, specializing in design for the home. Functionality, aesthetics and simple shapes are the main qualities that define his designs. His aim is to create pieces that have a character of their own and prompt a dialogue with the user, thereby becoming something more than just an object. In his second year at Nude he is showing two sets of furniture with clean, geometric lines and a personality very much their own. TRIANGLE comprises two chairs and a coffee table. LAU consists of an armchair and an easy chair.

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Octavio Asensio estuvo en nude 2017

martes 17, octubre 2017

Desde 2014 dirijo mi propio estudio de diseño en Madrid desde donde realizamos proyectos de diversa índole. Bajo el sello O/A producimos y comercializamos productos
singulares que siempre buscan sorprender en algún aspecto concreto, ya sea por
su fabricación, forma, uso o concepto. Repito experiencia en Nude y en esta edición presentotres proyectos muy diferentes, “Imaginario Colectivo” es una colección de cerámicas que proceden de la interpretación de importantes obras pictóricas cubistas, “Cibel Stool” es un taburete concebido con suavidad y sencillez y “Mesa Do” es una
mesa auxiliar que desmarca por su doble sobre y forma.

I have been running my own design studio in Madrid since 2014 and we undertake a range of different types of project. Under the O/A logo we produce and market unusual products that we always hope will deliver a specific kind of surprise, either in the way they have been made, their shape, their use or their design. I am back at Nude again and this time am showing three very different projects. “Collective Imagination” is a collection of ceramics that are based on the interpretation of major cubist paintings and drawings. “Cibel Stool” is a smooth, simple design and “Mesa Do” is a side table with a double top and a shape that make it stand out from the rest.

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